Martín

Por qué lo quité de la lista:

Halloween está aquí, así que es el momento perfecto para tachar de mi lista un horror olvidado que he querido ver durante años. Además, después de la introducción de un toque de queda nocturno por el coronavirus aquí en España, ¡no es que haya mucho más que hacer!

Aunque los valores de producción anticuados y los métodos de actuación anticuados que se muestran en muchas películas de terror más antiguas a veces pueden desanimarme durante el resto del año, hay pocas cosas más reconfortantes para mí a finales de octubre que sentarme y descubrir un clásico del género por primera vez.

No estaba seguro de qué esperar de Martin.

El legendario director de terror George A. Romero es recordado principalmente por sus sobresalientes clásicos de zombis, sobre todo La noche de los muertos vivientes (1968) y El amanecer de los muertos (1978), y no tanto por esta versión alternativa de la historia de vampiros.

No obstante, ha ganado una reputación como un clásico de culto algo subestimado que estaba muy por delante de su tiempo, y me encanta una película de vampiros artística, así que había estado ansioso por verla durante mucho tiempo.

¿Spoilers? Spoilers leves de la primera parte de la película, pero no entraré en demasiados detalles sobre Martin después de eso.

Reseña de Martin (1977)

Desde el principio, queda claro que Martin está tomando una perspectiva muy diferente sobre una historia de vampiros que las típicas películas de terror de Hammer y las películas de Drácula de Hollywood que saturaban los cines en los años 70.

Se hace evidente bastante pronto que fue una gran inspiración para los clásicos de chupasangres más discretos como The Addiction (1995) y Déjame entrar (2008).

En su enfoque bastante realista y psicológicamente realista, Martin definitivamente se siente muy adelantado a su tiempo, y es fácil ver por qué no tuvo éxito al lanzarse y ha sido algo olvidado en las décadas posteriores.

La escena de apertura establece el tono perfectamente, mientras nos presentan al aparentemente tímido, aparentemente adolescente Martin cuando aborda un tren nocturno y se acomoda en su asiento para la noche... solo para levantarse de inmediato, sacar un kit que contiene una jeringa y proceder a colarse en la cabina de una pasajera femenina y atacarla.

Esta primera escena de ataque es desordenada, prolongada e incómoda: el hecho de que Martin use un sedante de acción lenta en sus víctimas solo aumenta la lucha y el caos, como sucederá de nuevo más tarde en la película en otra secuencia tensa y preocupante.

Equilibria Expertamente el Realismo con la Fantasía Evocadora

Las cosas solo se vuelven más surrealistas cuando Martin llega a su destino, un barrio evocativamente deteriorado en Pittsburg, donde es recibido por su primo anciano, un hombre estricto y religioso cuyas primeras palabras hacia Martin al entrar a su casa son básicamente "Primero voy a salvar tu alma, luego voy a destruirte".

Verán, su primo está convencido de que el Martin aparentemente inofensivo es un vampiro mitológico antiguo, resultado de una maldición que se dice ha afligido a su familia durante generaciones, y planea vigilarlo de cerca. Lo llama 'Nosferatu' y le empuja crucifijos y ajo en su cara, a pesar de dejarlo trabajar en su tienda y de insistir a los clientes que su familia 'sabe cómo comportarse'.

La hija frustrada del primo, quien vive en la misma casa, no cree en el rollo de vampiros, pero reconoce que Martin está socialmente retrasado y probablemente necesita ir a un psiquiatra. Su padre no está de acuerdo: lo único que Martin necesita es una estaca en el corazón.

Lo más fascinante de la película es cómo explora cómo este trato hacia Martin por su familia como el 'otro malvado' desde el principio probablemente lo ha llevado directamente a su psicopatía: le revela a un personaje que es 'demasiado tímido para cosas sexys' y, en secuencias de fantasía en blanco y negro notablemente filmadas, se imagina a sí mismo como un vampiro gótico clásico, huyendo de una turba con sus antorchas encendidas.

Este realismo psicológico está admirablemente expresado a lo largo de la película, y Martin es tratado más como una figura trágica que se ve a sí mismo como un desdichado extraño, desafiando nuestra percepción del 'vampiro' como un monstruo sobrenatural y presentándolo más como el producto de una sociedad cruel y represiva.

Sorprendentemente Oscuro y Divertido en Partes

Dejando a un lado las profundas reflexiones sociales y psicológicas, Martin es ocasionalmente una película muy divertida también, especialmente en las escenas/conversaciones fuera de pantalla que Martin establece con un presentador de programas de radio en un esfuerzo por comunicarse e intentar ser comprendido, solo para que el locutor se refiera burlonamente a él como 'El Conde' y se niegue a tomar en serio sus oscuras confesiones.

También hay una escena fantástica ambientada en un parque donde Martin juguetonamente le da a su primo una probada de su propia medicina, lo que se siente como si hubiera inspirado directamente a un par de secuencias en la fantástica A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la cual revisé a principios de este año.

Aunque Martin está indudablemente anticuada en muchos aspectos, incluyendo la actuación algo torpe y las técnicas de edición contundentes de los 70, sigue siendo una película entretenida y reflexiva.

Puntuación final: 9/10

¿Vale la pena verla?

Sí, Martin es una película de vampiros reflexiva, perturbadora, que invita a la reflexión y a menudo divertida que aún se siente fresca a pesar de haber salido el mismo año que el original de Star Wars (1977).

¡Espero que todos tengan un feliz Halloween (con distanciamiento social!)! Nos vemos en noviembre para mi próxima reseña!